Вашего «Невельского» и там и тут передают

V Международный анимационный фестиваль «Анимур» — это не только праздник творчества, но и место встречи авторов, зрителей и бизнеса. Оказывается, мультфильмы — уже давно не просто развлечение, а источник дохода.

Думаем о будущем

В XXI веке все большую значимость приобретает креативная экономика. Ее доля в мировом ВВП уже превысила 3 %, а в российском — 4,3%. Конечно же, основной вклад вносят американские, европейские, японские компании и студии. Однако все большее влияние начинают приобретать компании из других государств. Для России особенно важно сотрудничество с КНР и АСЕАН.

— Мы готовились к встрече со странами-участниками АСЕАН долгих 9 лет. Это стало возможным благодаря поддержке министерства экономического развития и содействию представителей секретариата входящих в него государств. Дальний Восток становится форпостом развития креативной индустрии, — отмечает исполнительный директор ассоциации анимационного кино России Ирина Мастусова.

Эта сфера включает в себя создание кинопродукции, анимационных фильмов и сериалов, видеоигр, книг, комиксов, музыки, программного обеспечения и т.д. Учитывая, что общая численность населения стран Юго-Восточной Азии вместе с Россией составляет около миллиарда человек, это открывает значительные перспективы для российской креативной индустрии. На данный момент этот рынок в основном занят американской и японской мультипликацией.

— Анимация — одна из самых экспортно ориентированных индустрий. До пандемии доля экспорта в анимационной индустрии составляла 20%, сейчас — 2%. На данный момент благодаря фестивалю мы знаем, что не только анимация, но и в целом медиапродукты могут быть источником валютной выручки. Экспорт креативной продукции сейчас даже более маржинален, чем экспорт традиционных товаров. Он не требует логистических затрат или получения сертификатов о соответствии продукции требованиям внешних рынков, — подчеркивает первый заместитель министра экономического развития Хабаровского края Валентина Филоненко.

Восточные ворота

Как объясняет директор анимационной студии «Мечталет» Илья Кузнецов, Хабаровск уникален тем, что здесь оказывается поддержка анимационным студиям, что редко встречается в других регионах. Не в последнюю очередь это связано с ежегодным проведением «Анимура» и вниманием к нашему городу со стороны Агентства стратегических инициатив.

Одним из основных кластеров, производящих медиапродукцию на экспорт в страны восточноазиатского региона, в будущем станет технопарк «Амур». Однако для успешного развития этой сферы в краевой столице необходимо всестороннее сотрудничество с отечественными и зарубежными экспертами.

— Президент РФ Владимир Путин дал поручение о том, что доля креативной индустрии в экономике должна расти. Это означает, что государство верит в эту сферу и стремится поддерживать мероприятия, подобные «Анимуру». Мы будем углублять международные связи и помогать предпринимателям, заинтересованным в развитии местных креативных проектов, — отмечает заместитель председателя совета по предпринимательству при мэре Хабаровска Александр Головко.

С целью подготовки новых кадров в краевой столице уже год действует филиал ВГИК им. С.А. Герасимова. Там обучаются, кроме прочего, художники и режиссеры анимации и компьютерной графики. С ними работают в том числе маститые московские режиссеры, например Татьяна Ильина, автор первого полнометражного мультфильма «Щелкунчик» (0+) 2004 года и соавтор анимационной картины «Ку! Кин-дза-дза» (6+) 2012 года.

— Мы надеемся, что благодаря развитой системе дополнительного образования и детских анимационных студий, а также тому, что на уровне креативных индустрий за Хабаровским краем закреплена анимация, она продолжит развиваться. Но для этого, конечно же, необходимо подготовить профессионалов. Поэтому мы с радостью ожидаем прихода абитуриентов, увлеченных мультипликацией, — делится преподаватель анимации и графического дизайна хабаровского филиала ВГИК, член Союза дизайнеров России Светлана Тамулевич.

Классы оборудованы всем необходимым: графическими планшетами, компьютерами последнего поколения, профессиональными программами для рисования и монтажа, оборудованием для звукозаписи, фото- и видеосъемки. Как отметили студенты, в связи с успехами «Мечталета» и планами развития креативной экономики на Дальнем Востоке они планируют остаться работать в Хабаровске, а не переезжать.

Мал, да удал

В России существует около 100 анимационных студий. Среди них есть как малые, состоящие всего из нескольких человек, так и огромные — вроде «Мельницы» и «Союзмультфильма», насчитывающие десятки художников, сценаристов, режиссеров и т.д. Причем сейчас, с развитием интернета, малые студии получили возможность найти своего зрителя через социальные сети и стриминговые сервисы, что ранее было невозможно.

— Посещаемость кинотеатров значительно снизилась после эпидемии COVID-19 и до сих пор не восстановилась. Теперь люди смотрят фильмы и сериалы на платформах вроде «Кинопоиска». Поэтому мы можем создавать как проекты исключительно для стриминга, в основном сериального типа, так и те, что сначала показывают в кинотеатрах. Это полезно для небольших студий, не готовых к производству дорогостоящих работ, — объясняет директор по маркетингу и PR анимационной студии «Воронеж» Татьяна Романова.

Как подчеркивает Ирина Мастусова, выход полнометражного фильма от региональной студии — важная веха в развитии отечественной анимации. Ведь 70% анимационного производства сосредоточено в Москве, 20% — в Санкт-Петербурге и оставшиеся 10% распределены по всей России. Ранее крупнейшим региональным центром анимационной индустрии был Воронеж, студия из которого занимается экспортом своих мультфильмов в 30 стран мира. Сегодня можно сказать, что после появления «Мечталета» Хабаровск стал кластером анимационной индустрии на Дальнем Востоке.

— Для перехода от отдельных успешных проектов к устойчивому развитию отрасли необходима всесторонняя и регулярная поддержка. Чтобы малые студии встали на ноги, им нужно от 5 до 7 лет. За это время они перейдут от производства фильма до полноценного выхода на рынок с продуманной маркетинговой стратегией. А также подготовят проекты, которые обеспечат возврат инвестиций, — подчеркивает Илья Кузнецов.

Как отмечает режиссер, в современном мире аниматоры могут работать из любой точки мира и на любого заказчика, если обладают необходимым уровнем профессионализма. Это позволяет как привлекать дополнительные силы на производство контента при необходимости, так и получать средства от иностранных заказчиков. Контент становится интернациональным. Этому способствуют и общий деловой язык (английский) и высокий профессионализм аниматоров, ведь принципы производства контента во всех странах схожи.